Sigo con la película de Hong Kong. En su favor, de 1999. Ya por aquel entonces se nos muestra un Hong Kong sucio, real, y mágico a la vez. Los protagonistas están en buena medida condenados a vivir en ese pequeño laberinto de callejuelas que es Kowloon. Aún hoy en día esta parte de la ciudad sufre del desarraigo de la gran isla llena de rascacielos y ejecutivos encorbatados. El delta del río que separa la isla del continente sigue siendo uno de los parajes más asombrosos que existen en todo el planeta. El viaje de ida, desde el continente, es grato y ansioso; uno quiere llegar a la zona limpia y más aseada, en busca de una idea de lo que es, o fue, el éxito de la colonia. Sin embargo, paseando por la propia isla, también uno se encuentra con callejones sin salida, puestos de comida dignos de aparecer en cualquier saga medieval, en los que la sangre de los animales se mezcla en el suelo con el agua de las mangueras que intentan atenuarla. Un paseo delicioso, al fin y al cabo. Es al volver al continente, y ver de nuevo la suciedad y la sumergida economía de la que vive esta parte de la ciudad, cuando uno se da cuenta de que no debe ser nada fácil vivir en ésta. Y eso que el viaje desde el aeropuerto hasta la estación central le hace pensar al turista que Hong Kong bien podría ser la nueva ciudad de sus sueños. Volviendo al cine, la película se llama Love Will Tear Us Apart (1999) y no deja al espectador indemne después de verla. Las escenas en el bar, y las correrías por las callejuelas muestran momentos de la vida de unos inmigrantes chinos intentando sobrevivir. Recomendable de todas todas.









        Toca el turno a los tailandeses. La primera película fue un pase nocturno de la sensual e interesante Ploy (2007). Del director, Pen-Ek Ratanaruang, es la tercera película que veo. Quizás sea la mejor. La primera, Last Life In Universe, (2003), fue una agradabilísima sorpresa. Asano Tadanobu, ese actor japonés a veces tan cercano, realza el espíritu relajante de la película. Las últimas escenas en el río Dotonbori de Osaka también me ayudan a recordar mejor la película, eso sí. La segunda película, Invisible Waves, (2006), con la que repite con Tadanobu es un bajón de calidad, y en realidad se repite el esquema de Last Life pero sin un objetivo concreto. Llena de imágenes bastante sugerentes, la historia no se tiene mucho en pie. En Ploy, algunos vicios de Ratanaruang se repiten. Su obsesión por la lentitud en este caso no hacen resentirse a la película. Una pareja llega a un hotel. Ella se queda en la habitación y él baja a recepción a comprar tabaco. Un zoom a una cajetilla de tabaco es el que hace que el esquema espacio-temporal de la película se rompa, y el director juegue, sin abusar, con el espectador. Hay una serie de imágenes muy bellas, otras muy atractivas, y en definitiva, la película bien puede ser una especie de sueño dentro de un sueño. Recomendable este director. A visionar por la noche; si es cálida, mejor.

        La segunda película tailandesa fue Wonderful Town (2007). Otra especie de película-sueño, en la que parece que también los actores se dejan llevar por el carácter tropical de su clima. Un comercial llega a un pueblo tailandés que en su momento fue arrasado por el gran tsunami de las Navidades del 2006. Se enamora de la joven que trabaja en el hotel en el que se aloja. Algo, que no se explica en la película, que bien puede ser la pura casualidad, o la venganza que crea ésta, hace que la relación sea finalmente imposible. A destacar lo etéreo de la película; la sensación que sugiere es la de que en cualquier momento todo puede cambiar. Eso sí, los factores que producen el cambio están ante nuestros ojos. No hay por qué ir muy lejos; quizás solamente hasta la orilla de nuestro río.

        Poco a poco el cine tailandés va tomando cuerpo, fuera de las historias de terror y del sabor a leyenda clásica tropical. Sin dejar de lado su origen, y el toque esteta de sus directores, hay que tener muy en cuenta a este cine en el futuro.

   

   


        Antes de pasar al cine coreano, comentar la película filipina y malaya. Se trata de Tambolista (2007), la primera. Director: Adolfo Alix Jr. Evidentemente, en la película no aparece el decorado que se le proporciona directamente al artista al poner la cámara en las calles de ciudades como Osaka o Hong Kong (y esto lo escribo por mi pasión por la gran metrópoli deshumanizada). Se muestra a un grupo de jóvenes en busca de su propio futuro. El protagonista y sus amigos recurren a la música para soportar mejor su vida cotidiana. Pero surge la tentación, y más tarde, la tragedia, en mitad de una gran calle. La película es digna, muy digna, respecto a sus limitaciones. Futuro hay. Presente es. Cine filipino.

        De Malasia llegó The Beautiful Washing Machine (2004), de James Lee, hombre al menos obsesionado con la palabra love, no sé si con el amor, si nos fijamos en el título de sus películas. La película es un arrebato surrealista, de la que se puede decir que su protagonista es una lavadora; al menos es el objeto/persona que más planos recoge. Se hace a ratos interesante, según sea más o menos confuso el argumento del momento, y a ratos, se hace difícil de seguir. Grandes planos, sobre todo las escenas finales en el supermercado, bastante influidas por la película de Godard Tout Va Bien (1972). Hay que afrontarla con ganas de ver cine. No un cine diferente, sino un cine que necesita mayor esfuerzo por parte del espectador.





        Corea. Tres películas muy diferentes entre sí. La primera que vi fue el documental Dear Pyonyang (2005), que trata de una familia norcoreana, parte de la cual reside en Corea del Norte, y parte, en Osaka (para ser más específico, en el barrio de Ikuno). Se describe, poco a poco, las relaciones de la hija y de su padre. ambos en Osaka. Él afronta la muerte, mientras se muestra al espectador el proceso por el que los tres hijos restantes fueron enviados, de pequeños, de vuelta a Corea del Norte. Han pasado muchos años desde aquello (cuando el régimen coreano todavía mostraba signos de fuerza económica, y sobre todo política y social) y en estos días, el padre poco a poco es consciente del destino al que condujo a sus hijos. El tema es tratado con mucho cariño, así como la situación general de los coreanos de segunda o tercera generación nacidos en Japón. Una película que también es aconsejable para cualquiera interesado en las relaciones entre japoneses y coreanos, con la ventaja de poder vislumbrar desde más cerca la situación de un país tan misterioso como Corea del Norte. Un gran documental.

        La segunda película, que se tornó finalmente ganadora del Festival, es Secret Sunshine (2007). De duración algo exagerada, sufre también de un guión demasiado cargado. Suceden demasiadas cosas a la protagonista, y surge de nuevo la total indiferencia que sienten los directores coreanos hacia el concepto de verosimilitud. No voy a entrar en el argumento, que tiene su gracia, pero limitada. Quizás dentro de unos pocos años el boom que vive el cine coreano colapse. ¿Por qué? Porque el mismo juego repetido muchas veces cansa. O a mí por lo menos, que ya he visto unas cuantas películas coreanas -comedias, básicamente- que rozan el plagio entre ellas, y que una vez consumido el efecto sorpresa, me dejan cada vez más indiferente. ¡Ojo!, esto no quiere decir que no haya que seguir viendo bien atento todo el cine coreano que se nos venga encima. Hay muchas perlas por ahí sueltas. Lo mismo que con el cine japonés, taiwanés y hongkonés. Con el resto, la aversión al riesgo debe ser menor incluso.

        En resumen, gran selección de películas las que pude ver, con dos obras maestras incluidas, en mi opinión. De mucho mérito el esfuerzo de este Festival para hacer llegar al espectador las grandes posibilidades del cine asiático.

        Como ejemplo que yo propongo, me gustaría ver en pantalla el tríptico sobre el amor (en una sola película) About Love (2005) en la que se muestran diferentes historias en las ciudades de Tokyo, Shanghai y Taipei. Eclecticismo asiático absoluto. Argumentos facilones, pero muy bien conseguidos. Maravillosos decorados.